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台灣第一個森林品牌「森,2488」阿里山登場,以概念空間、裝置藝術譜寫新文化故事。

林管處阿里山森林文創品牌「森,2488m」正式登場!不僅拿下 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2022 優異獎,更獲得德國紅點品牌及傳達設計大獎。 屬於林管處的阿里山森林文創品牌「森,2488m」於阿里山正式登場!讓藝術設計走入森林,不僅拿下 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2022 優異獎,更獲得德國紅點品牌及傳達設計大獎及2022金點設計獎肯定。 品牌意象圖片提供/伊德設計 當藝術設計走入森林,台灣第一個森林文創品牌 走入山中,雲霧繚繞著蜿蜒山脈、日出日落的浪漫印象、乘載豐富的林業歷史 、蓊鬱蒼翠的原始檜木林,這是座落於嘉義東側的阿里山,它擁有得天獨厚的自然生態資源,珍貴的林業歷史,試想,當藝術設計走入這座蘊含文化背景的山脈,會激盪出什麼樣的火花? 公仔展示圖片提供/伊德設計 今年林務局嘉義林區管理處與伊德設計共同提出台灣第一個森林品牌「森,2488」,以文創設計的角度,藝術涵養的提煉,並結合日治時期延續至今所累積林業歷史文化,百年記憶傾瀉而出,以品牌角度出發,整合兩大展區:遊樂園入口轉運站 3F 的「森,2488品牌概念空間」、姊妹潭步道裡的「林業文化裝置藝術」,共同撰寫屬於台灣阿里山的新文化故事。 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 視覺品牌印象,阿里山新文化累積 「森,2488m」萃取歷史記憶,如林產物伐採,須由查驗人員在木材上加蓋放行印。主識別以「森」字為中心、圓形曲線作包圍,作為印字標記,放置於不同設計中不僅呈現新文化的印象累積,也蘊含著舊文化的記憶認證;色彩設定主要以鮮明的螢光綠為主要配色,以不同層次的綠色調重新詮釋蓊綠的森林景象,強烈的色彩更能加深民眾對該品牌的印象。 logo圖片提供/伊德設計 專刊圖片提供/伊德設計 專刊圖片提供/伊德設計 轉運站空間改造,「森,2488品牌概念空間」開張 「森,2488m」品牌概念空間位於森林與都市間的交通樞紐。由路過觸口乘車一路蜿蜒而上,一到阿里山入口,會先見到阿里山轉運站;轉運站的三樓原為辦公空間,團隊考量到此地點擁有阿里山入口的高人流量,以及寬敞且獨立的空間,於是選定此處打造「森,2488 品牌概念空間」森林專屬賣店,讓路過的旅客有更多時間停留,並以展出來推廣森林文化教育。 公仔展示圖片提供/伊德設計 公仔展示圖片提供/伊德設計 概念店的規劃有 4 個重點:牆面部分分別以 250 隻「森林木製公仔」以及「茶田 35號」 吳志靖先生借展;大伐木時代林業所擁有豐富資源與相關歷史文物的「造材展示空間」為主要展出重點;桌面陳列部分延伸「森,2488概念空間」的識別主題,以鉛筆、野餐墊、徽章明信等相關品項,經由不同媒材傳遞木頭溫度,以及以「新型態國產木材標售」透過舊事新說的概念傳遞歷史文化的記憶。 周邊商品圖片提供/伊德設計 周邊商品圖片提供/伊德設計 250 隻木製森林公仔,以木頭的溫潤乘載阿里山大小事 嘉義昔日又稱「木都」,阿里山中的林木也紀錄了森林歷史的記憶。木製公仔重新解構、重組森林裡的大小事,打造森林限定的木頭公仔。牆面陳列以阿里山職人、阿里山山色、阿里山動物、阿里山植物,4 款系列主題製作 250 隻的木頭公仔,特邀藝術家李政耀一同製作,順著木頭自然的紋理刻削出溫潤質樸的痕跡以呼應木頭的生命力,重新詮釋所有於阿里山的存在,讓每一隻木頭公仔都成為可以收藏的森林回憶。 公仔展示圖片提供/伊德設計 特邀木雕藝術家以新型態藝術重新詮釋林業歷史 通過百花爭妍的沼平公園,朝姐妹潭的方向邁進,走入阿里山姊妹潭森林步道迎來的是座落於蓊鬱林間的第二展區「林業文化裝置藝術」。1912年,阿里山的林業起始,開啟大伐木時代。阿里山林的無盡藏,從林場伐木製材作業到運輸外銷流程,循著歷史記憶,以傳統製材「調、伐、造、集、運、貯」六大重點,6 座訴說著不同伐木產業歷史流程的裝置藝術,從阿里山閣沿著姊妹潭步道而下,結合文化象徵,邀請留日藝術家楊運臻共同創作,以樸質具創造力的工藝線條的呈現對林業歷史的想像,並於森林中進行一系列靜態的歷史藝術展演。 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術介紹圖片提供/伊德設計 裝置藝術地圖圖片提供/伊德設計 品牌意象圖片提供/伊德設計 「森,2488」阿里山森林品牌展覽時間:上午9:00-下午16:00展覽地點:阿里山森林遊樂園區-阿里山轉運站3F(地址:嘉義縣阿里山鄉中山村南阿里山55號3樓)裝置藝術地點:阿里山森林遊樂園區-姊妹潭森林步道 ◆參考來源編輯:Shopping Design https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/8407 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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阿里山
文創品牌
森林
木作
藝術
2022-12-01

米奇控先卡位!「米奇藝術展」12月首登台,名人創作1次看,早鳥優惠看這篇

首度來台開展!喜歡米奇的朋友一定要看!風靡全球的「米奇藝術展」移師台北,將於12/31在華山文創園區經典重現,11/14起至12/4購票還有早鳥299元優惠價(全票380元),預先卡位一探美國藝術家Daniel Arsham、韓國歌手G-Dragon、日本時尚設計師及饒舌歌手Nigo等多位藝術家創作的米奇經典。 圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Jeff Shelly《On Model : Mickey's Personality》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Brian Roettinger《(L)imitation of Sound》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 全台唯一!「米奇藝術展」將於2022/12/31至2023/4/5在華山文創園區開展。2018年於美國紐約起跑的「Mickey:The True Original」展開全球巡展,2020年巡展至日本東京、中國各地,終於將在今年底盛大登台,不僅預計展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣新穎創作家等共30件原創藝術作品,更包含美國藝術家Daniel Arsham、韓國歌手G-Dragon、日本時尚設計師及饒舌歌手Nigo、香港巨星陳冠希及台裔美國畫家James Jean等時尚名人的潮流「米奇」創作。 美國藝術家「Daniel Arsham」《Hiding Mickey》。圖/INCEPTION啟藝提供 韓國歌手「G-Dragon」以個人品牌「Peaceminusone」創作的《MICKEYMOUSEONE》。圖/INCEPTION啟藝提供 香港知名男星「陳冠希」《三人行》。圖/INCEPTION啟藝提供 台裔美國畫家「James Jean」《米妮(正面)》、《米妮(背面)》、《米奇・伊甸園》、《米妮・伊甸園》。圖/INCEPTION啟藝提供 此外,本次台北站也邀請到演員孟耿如與新銳攝影師余惟參展個人首次大型藝術作品。透過不同風格、創作媒材的作品創造與「米奇」連結,將米奇結合當下潮流與日常物品、形象解構再重構、與多元文化語境融合、編排進藝術構想空間,展現「米奇」多個嶄新面貌,並向經典致敬。 紐約展展出London Kaye《Supersonic Skein》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Tanya Aguiniga《Velvet Laughter》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 「米奇藝術展」全球巡展台北站將於12月底登台,不論是喜歡米奇、迪士尼的粉絲,還是熱愛文化藝術、當代潮流的朋友,記得呼朋引伴一同前往樂賞世界頂尖藝術家們的創新米奇作品,從各項原創作品中,感受米奇的多變樣貌,並回顧和米奇共創過的美好回憶。 照片左方為Shinique Smith的《Bale Variant No.0026(Ode to my first love Mickey Mouse)》;右方為DRx創作的《3000% Mickey Be@r》,邀請大家到訪台北站,開啟一段米奇的創作潮流旅程。圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Amanda Ross-Ho《Untitled T-Shirt, (NONAGENARIAN)》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 米奇藝術展全球巡展 —— 台北站 展覽日期:2022/12/31至2023/4/5展覽時間:每日10:00-18:00展覽地點:華山1914文創園區 中4 B館 ·售票通路:Ttip.com、ibon售票系統、udn售票網、博客來、易遊網、全家FamiPort、KLOOK、KKTIX、KKDAY、GOMAJI團購網、OPENTIX·展覽票價:2022/11/14-2022/12/4早鳥票299元;2022/12/5-2022/12/30預售單人330元、預售雙人630元;2022/12/31-2023/4/5展期全票380元 ◆參考來源編輯:聯合新聞網 https://udn.com/news/story/7160/6747979  快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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迪士尼
米奇
GD
陳冠希
2022-11-29

S.H.Figuarts《鏈鋸人》鏈鋸人 可動人偶 充滿躍動感的戰鬥場景狂氣再現!

由日本 BANDAI SPIRITS 公司收藏玩具事業部 TAMASHII NATIONS 發行的人氣可動模型『S.H.Figuarts』系列,發表了出自人氣動畫《鏈鋸人》的首彈商品「S.H.Figuarts 鏈鋸人」,參考售價為 7,150 日圓,預計於 2023 年 04 月發售! 由日本漫畫家藤本樹所創作的黑暗少年漫畫作品《鏈鋸人》,故事講述在「惡魔」橫行的世界,極端貧困的主角淀治為了幫死去的父親償還龐大債務,成為以斬殺惡魔賺取酬勞的惡魔獵人,並與鏈鋸惡魔「波奇塔」合作獵殺惡魔。在某次意外中,波奇塔犧牲自己,以契約方式和淀治的心臟結合,讓淀治復活並擁有變身成鏈鋸惡魔的能力,因此被政府轄下的「公安對魔特異課」看上。 「S.H.Figuarts 鏈鋸人」可動人偶,尺寸全高約 15 公分,使用 S.H.Figuarts 系列擁有廣泛可動範圍的設計,結合淀治身穿制服、鏈鋸人狀態的超狂頭部造型,附有替換用的手勢與飄逸的替換領帶、張嘴吐舌的零件等,能再現劇中各種狂氣又活躍的姿態!透過不同的塗裝呈現出鏈鋸人頭部的光澤、沾有血跡的鋸片金屬質感、皺巴巴的襯衫等不同材質,造型與可動兼具! S.H.Figuarts チェンソーマン全高:約150mm規格:ABS&PVC製可動人偶參考售價:7,150円(税込)預計發售日:2023年4月 新聞來源: tamashiiweb ◆參考來源編輯:玩具人 https://www.toy-people.com/?p=76169 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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人氣IP
鏈鋸人
可動公仔
2022-11-24

將生命揉進土中:陶藝家鄭依依「雨過天晴雲破處」談作陶最重要的東西

我想創造天上的雲雲眾生,而我們是行走於大地的眾生芸芸,彼此相望,就像是抽離身軀去俯瞰自己的一生。——陶藝家鄭依依 陶藝一向是非常仰賴經驗與技術的創作媒材,不論是在土質的挑選、溫度的控制,還是釉料的變化上,都需要一次次的嘗試與練習,並在其中逐步找到自己與陶之間的平衡關係。陶藝家鄭依依1982年出生於台北,在2021年才推出首次展覽「雲雲眾生」,展覽推出後即獲得熱烈關注。時隔一年,在「異雲書屋」帶來第二次個展「雨過天晴雲破處」,作品的精彩度更勝以往,不僅充分展現了她對陶這個材料精準的控制力,也看到她擁抱「意外」的坦然。作品在展覽一開幕即受到許多藏家喜愛、收購。以甫出道的藝術家來說,鄭依依的創作之路也許算起步得晚,但她在材料與造型上的高度掌握力卻讓人驚艷。不過,鄭依依卻笑著說:「陶藝這條路,我其實已經走了十年。」 「雨過天晴雲破處」展覽現場。(異雲書屋提供) 用十年的時間將生命揉進土堆 「第一次拉胚的時候土就飛出去了。」鄭依依回憶起第一次在鶯歌接觸陶的時候,生澀的手還不知道怎麼拿捏與土之間的力氣,對於捏製土的印象也還只停留在幼年時期買的紙黏土。不過這次拉胚的失敗並沒有打擊她對陶的興趣,生性樂觀的她,反而決定抱一包土回家自學,而這一學竟然讓她毅然決然下定決心,日後要朝專職陶藝家的目標邁進。 她坦言學習過程非常的困難,縱使捏土看似充滿極高的自由度,但是陶的燒製技術,卻具有諸多的條件。最重要的原因是陶有兩個東西是不可控的,很常在一開始時失敗就已成定局。「第一是土胚,土胚厚薄度要非常的平均,否則燒製後土會裂開。這時候作品就只能砸掉、把土再回收泡水重做。第二就是燒窯,釉料燒製需在1230度以下的高溫,過程中釉料如何流動、胚體如何變化都不可干預,跟畫畫和其他能邊做邊調整的材質不一樣。陶只能靠著經驗吸取去調整每一次的製作過程。」 鄭依依坦言學習過程非常的困難,只能靠著經驗吸取去調整每一次的製作過程。圖為鄭依依作品〈天晴〉,異雲書屋提供。 不過,作陶的過程也帶給鄭依依諸多成就感,她認為「人是不斷來到這個世界學習的,每個人身上都有線索,我覺得陶藝對我來講,就是我找到了我的線索,像是我本身就會的事,只是要去練習把裡面的東西挖出來。每一次挖掘都很開心,因為你不知道自己有多深,如果挖掘的速度很快自己也會很驚喜,這種開心可以延續很長的愉悅感,不是物質或其他東西可以取代的。」因此,在這十年間,縱使她身兼廣告設計師、妻子與兩個孩子的母親等多重的角色及身分,但從來沒有放棄過對陶藝的學習,也在捏塑推拉之中,將生命所給予的滋養與智慧,溫柔、堅定地揉進土中。 鄭依依雖身兼多重的角色及身分,但從來沒有放棄過對陶藝的學習,也在捏塑推拉之中,將生命所給予的滋養與智慧,溫柔、堅定地揉進土中。圖為鄭依依作品〈破曉〉,異雲書屋提供。 雲破之處也是陽光灑落之處 從這次的展覽「雨過天晴雲破處」就可看出鄭依依這一年來對生命的體悟。對她而言,全球目前正面臨動盪之際,她也看到了更多的無常,在此紛擾之下,安定反而變得非常困難。而這個主題就是希望能帶給大家在風暴之中面對風雨的勇氣,也充滿著對雨後天晴的盼望,如同展覽的名字的隱喻,「最終雲破之處也是陽光灑落之處,亦是萬物重生的開始。」 鄭依依聞到了下過雨後空氣中參雜的一點泥土的氣味,於是製作了〈新雨後〉。圖為鄭依依作品〈新雨後〉,異雲書屋提供。 對於陶偶造型的構思與配色上,鄭依依延續著過去「雲雲眾生」的主題,將她對日常生活的觀察、感受,透過一朵朵有表情的雲,來表現喜、怒、哀、樂與各式各樣大千世界的生命情境。像是聞到了下過雨後空氣中參雜的一點泥土的氣味,於是誕生的〈新雨後〉;觀察到嫩綠色的枝枒從春天樹梢的尾端漸漸開展出來的〈春分〉;下雨時想像著藏匿在烏雲裡到處惡作劇的閃電〈電光〉;有著思慕、牽掛與追尋,也是人與人之間情感的寄託的〈盼佳人〉、〈回眸〉、〈千尋〉;象徵坦然的面對盲點與感傷的〈執念〉、〈擺渡〉等。生活中這些抽象的情感、稍縱即逝的景色,都深刻烙印在鄭依依的腦海裡,並透過她雙手一點一點的將它們轉譯成我們看到的一尊尊帶有不同面孔、表情、動作、姿態、色彩的「眾生」們。 鄭依依觀察到嫩綠色的枝枒從春天樹梢的尾端漸漸開展出來的景色而製作出〈春分〉,圖為鄭依依作品〈春分〉,異雲書屋提供。 這些「眾生」對鄭依依而言,也很像是「演員」,用表演、肢體、釉色去讓腦海中的抽象情感可以具象化,呈現出某種氛圍感受,又或是一種生活態度。鄭依依接著表示,任何人都能藉由「眾生」來代入自己的心境、人生哲思與對生命的態度,作品最終的目的是希望能喚起觀眾內心的情感與記憶,並得到共鳴與省思,希望在複雜紛亂的生活中,從裡面感受到人性的純樸溫暖及良善的一面。 「眾生」對鄭依依而言,也很像是「演員」,用表演、肢體、釉色去讓腦海中的抽象情感可以具象化,呈現出某種氛圍感受,又或是一種生活態度。圖為鄭依依作品〈愛慕〉,異雲書屋提供。 從不擔心耗費力氣去製造驚喜 對於材料的選用上,鄭依依也是一點都不馬虎。在土胚上,她特別選用日本的信樂土來捏製「眾生」的臉部,信樂土相較於其他台灣或美國陶土,紋理較為細緻,其中又會帶點些微的顆粒,對比上釉的光滑處,更顯現一種安靜樸實之感。而底座則特別選用台灣陶土,除顆粒感明顯外,也較為堅固,適合承接其他材質,亦代表著這塊滋養鄭依依創作的土地。 鄭依依特別選用日本的信樂土來捏製「眾生」的臉部,信樂土相較於其他台灣或美國陶土,紋理較為細緻,其中又會帶點些微的顆粒,對比上釉的光滑處,更顯現一種安靜樸實之感。圖為鄭依依作品〈小丑〉,異雲書屋提供。 至於釉料的呈現,鄭依依會依據氛圍來仔細挑選釉色,平均每件作品都會使用4-6種釉料來搭配,不同的釉料交界處為達到融合,她會用轉動毛筆或是點狀的方式反覆上釉,也會在局部地方厚塗釉料,讓燒製時產生向下流動的拉力,呈現雨水沖刷洗滌的流動感;這次的作品為了表現水的通透感,更加入新材料「玻璃」來燒製。這些嘗試讓燒製過程更加困難,充滿了許多意外,鄭依依也坦言今年的確砸掉不少作品,不過可能是她創作中喜歡求變不求穩的個性,這些意外反而讓她很享受開窯時的驚喜。 作品底座藍色部分是鄭依依為了表現水的通透感,加入新材料「玻璃」來燒製。圖為鄭依依作品〈輕舟〉,異雲書屋提供。 作陶最重要的東西 作陶除了需要具備對於材料特性的瞭解與掌握之外,鄭依依也認為作陶的過程中,有很多時間是和自己對話,透過在薄薄的土壁上一壓一推的反覆施作,讓她從中再次認識自己,也影響了她許多看待事物的方式,像是原本習慣規劃好人生每一階段,卻漸漸開始更專注於當下的時刻。事實上,巴舍拉(Gaston Bachelard)在討論物質材料時,也曾提及主體與物質在相互對抗的過程中,其實是「訓練」了自我。這裡「對抗」並非是真的反抗,而是強調藝術家與材料之間持續產生的作用力,是相互抗衡又相互運作的持續運動,是親密、修補、互相倚靠的狀態,這種訓練最終會重塑主體自我的心理狀態。(註1)也就是說陶作為一種創作的媒材,是藝術家意志與技術交互的過程,也是在實際的身體勞動中,與世界互相引發所創造的成果。如同鄭依依最後與我們分享的,她對自己作品本身並不執著,因為作陶最重要的東西,已經留在她的身體裡了。 「雨過天晴雲破處」展覽現場。(異雲書屋提供) 註1 黃冠閔,《在想像的界域上——巴修拉詩學曼衍》,台北:台大出版中心,2014。 雨過天晴雲破處 —— 鄭依依個展 日期|2022.11.05-11.27時間|11:00-18:00(週一、週二)公休地點|台北市大安區青田街12巷23號1樓 ◆參考來源編輯:Artouch 典藏 https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-88330.html
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鄭依依個展
異雲書屋
陶藝
2022-11-22

金馬59×W春池計畫「循環玻璃杯組」!堆疊3種不同尺寸的玻璃杯,拼出本屆金馬主視覺

 第59屆金馬獎頒獎典禮即將於2022年11月19日登場,今年金馬獎再次與W春池計畫合作,以Bito與質感師陳新發共同設計的主視覺為基礎,推出「W Glass-Track 143」循環玻璃杯組,金馬59限定,限量販售中。 ▲W春池計畫 X 金馬59推出「W Glass-Track 143」循環玻璃杯組 Bito、質感師陳新發操刀金馬59主視覺 由劉耕名率領的Bito設計團隊,攜手金馬58「年度傑出電影工作者」得主質感師陳新發,共同操刀金馬59主視覺,並以「凝視痕跡:如何和變動與未知共存」為主題,呼應因疫情、戰爭、人道危機而變動不斷的時代現況,並著眼於在時代下為生存、為理想而做出應變的人們;同時,透過這件主視覺的主題與畫面,向電影人在拍攝現場那份面對未知的應對力致敬。 ▲金馬59主視覺。 Bito巧妙在直式、橫式兩款主視覺中,埋藏「可互相轉換」的視覺巧思。該怎麼看才看得出趣味?若先看直式,會看見以抽象「59」字樣構成的奔騰金馬圖像;再將其平面翻轉90度為橫式,圖像即瞬變3D立體「金馬」字體。 而橫式主視覺中,立體金馬字體塑形由Bito操刀,表面質感則交給陳新發率領的法蘭克質感創作團隊,他們在黑色底色上,重現了拍攝現場可見的各種文字與記號,如噴漆、顏料、水漬、定位膠帶的標記、支撐劇組踩踏的蘋果箱與器材的磨損刮痕,將電影人為電影付出的心血、歷經的磨練,轉化為主視覺上的真實痕跡。 ▲質感師陳新發。 堆疊3種不同尺寸的玻璃杯,拼出金馬59主視覺 為金馬59限定推出的「W Glass-Track 143」玻璃杯組,延續了究方社為W春池計畫循環回收玻璃商品所規劃的設計精神——破碎、拆解;重組、包覆。杯身設計上,W春池計畫將「59」字樣重新拆解後,再分別烤印至143ml、200ml、286ml共3種尺寸的杯款上,三只玻璃杯分開看似毫無相關,但將其相互堆疊後,會發現主視覺上的「金馬59」意象重新被構築了起來。 ▲組合內共有143ml、200ml、286ml三種尺寸的循環玻璃杯 ▲三種尺寸的玻璃杯疊合後,便會拼出金馬59主視覺的圖樣 值得一提的是,「W Glass-Track 143」中成套販售的3個杯款,雖尺寸不同,但皆由同一個模具製作,並經過後加工裁切出不同高度,以達到不同需求的容量,藉此減少開發模具過程中所造成的資源消耗,隱隱傳遞著春池一向重視的永續意義。 ▲杯底印有春池玻璃與金馬59合作的識別 「W Glass - Track 143」販售平台 售價|$1,080 實體空間|新竹春室(新竹市東區東大路一段2號)、南美春室(台南市立美術館二館5樓)  線上官網|春玻 ◆參考來源編輯:La Vie https://www.wowlavie.com/article/ae2201727 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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金馬獎
金馬59
春池玻璃
玻璃杯
2022-11-17
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