文／駱妍臻

「愛、希望與勇氣這三種力量就包含著人們成長過程最必要的三種能源。我將這三種能源表達對於我成長歷程的三種破碎，再把這三種破碎昇華成藝術創作。」－楊宗嘉

延續2020「失真片刻」應用瓷、結合玻璃、透明結晶等媒材，表達長大與初生純真之間的消長、2021「易碎體質」探討著個人內在面對「事實」的易碎狀態，2022年楊宗嘉以日本魔法少女冒險故事「小紅帽恰恰」的變身咒語為主題，陶瓷創作延伸成一種變身術、「成長」則視為變身過程，並持續挖掘生命所經驗的各種細膩轉變。在這當中，「慾望」這個子題以不同形式貫穿其中；從「雙生」的生命銘刻，到男孩的後青春時期經驗，鋪陳串連成每種符號，形成了本次個展。

變身的咒語

不少日本的少女動漫以主角擁有奇幻魔法為題，在遭遇困難時藉著咒語召喚出魔法棒，經過一陣華麗的陣容與光暈之下，下一幕便是主角穿著顏色與華麗配飾交錯的洋裝，完成「變身」儀式。但是這次個展的「變身」，更像是承載著楊宗嘉生活和創作歷程的成長。

陶瓷易碎的特性是楊宗嘉對生命無情和脆弱的再詮釋，將它作為容納生命各種經歷的遭遇和觀察，其中亦包含雙胞胎弟弟的逝世。因此在藝術家的作品中不斷出現雙生的概念，像是本次個展的作品〈雙雙〉、〈日昍〉、〈葵花〉等，或連體、或共生的意象，如美式冰淇淋的配色，和嘴角微揚、瞇著雙眼及羞澀的蜜桃腮紅，在嚴肅的議題底下，楊宗嘉以療慰的造型和柔嫩的用色作為緩衝。

而《脆裂糖衣》系列，那些坐立或站立的作品，不只是可愛而已。特別是〈脆裂糖衣：藍小熊II〉看上去像全身裹滿粉的霧柔質地，呈現一種比陶瓷還要易脆的個性，但實際上在像胎衣的服裝中，底下包裹著楊宗嘉在成長歷程中的偽裝，在這樣完美、如糖果誘人的顏色配置和趣味動物裝外在形式的變身，藝術創作對他來說是生活經歷中的昇華。

材質嫁接

楊宗嘉在同一件作品不斷使用材質嫁接與變異的手法，例如以絞胎的創作技巧，將兩種不同顏色的瓷土絞揉在一起，造就作品中的絲滑感。乳白色與其他顏料交織重疊的痕跡，就像是它們不經意的碰撞和無法預測顏色與紋路游離的路徑，卻成為人偶身上各自獨有的表情和特徵。

最原始的慾望/我真正想成為的樣子 

本次展覽中楊宗嘉將2018年成人玩具以陶瓷創作再詮釋的概念做延續，因此每件作品都配有一個屬於自己的變身器，一個外型既是奶嘴，卻又似成人玩具的魔法棒。楊宗嘉認為，成人玩具與奶嘴有著許多相同的功能，「剛出生的小孩必須先滿足自己的口慾，與成人玩具相同的是都在滿足某種程度的慾望。」而這種先天性的慾望，就像是他在創作中不避諱的使用具有強烈女性符號意味的編織技巧，對他來說，在藝術與材料底下它們都褪去了物件原有的標籤，以一種中性的角度存在。

本次個展主要的核心作品〈Prince’s〉、〈甜蜜的家〉是楊宗嘉過往從未出現過的表現形式。前者是芭比娃娃系列唯一的男芭比－肯尼，在扮家家酒的遊戲中，它總是扮演爸爸或先生的角色，就如同藝術家本人兒時與同學遊戲，違背自由意志下的角色扮演。不論是他將自己五官的挪移，到全身由粉色蕾絲毛線的變身服裝，肯尼在這個展覽就如同退去偽裝後的解放，而擁抱著大過於它的變身魔法棒則形成一種渴望的慰藉。楊宗嘉說，肯尼在這個展覽與別的作品不同，「它代表著我，是我真正想要成為的樣子」。

不管是《小魔女Doremi》裡「霹靂卡霹靂拉拉」、《美少女戰士》中耳熟能詳的「月稜鏡力量，變身！」或是《庫洛魔法使》的「封印解除」，在眾多以魔法少女為題材的動畫影集都有的共同點，每當遇到困難在喊完咒語變身之後彷彿得到力量，能將困難迎刃而解。

而展覽中的變身更像是一種蛻變，楊宗嘉將陶瓷的狀態與生命的脆弱相呼應代表著整體創作的進程，將人類本能的慾望與雙生結合平衡後呈現最好的狀態，讓創作成為驅動自己「封印解除」的能量。

展覽資訊

楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」

時間┃ 2022/5/7(六) – 6/12(日) 13:30-19:00 (周一至三休館)

地點┃ 水色藝術工坊當代館

開幕┃2022/5/7(六) 15:00

座談┃2022/5/21(六)14:00 對談人 張清淵教授 (國立台南藝術大學應用藝術研究所所長)

◆圖文來源及出處：

非池中：https://artemperor.tw/focus/4755

水色藝術工坊 MizuiroWorkshop：https://www.mizuiroart.com/current-exhibition

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※本篇文章為Becometrue所有