Be News

展覽藝術
當代藝術
時尚潮流
2022-06-08

22歲台灣新銳藝術家-朱晨維 以潮流風格席捲藝術界

文/媒體新聞部_Gina 整理報導

隨著全球品牌趨勢逐漸年輕化,台灣藝文產業也持續培育出不少新生代藝術家,年僅 22 歲的台灣當代潮流藝術家-朱晨維,創作中除了使用大量的時尚潮流語言之外,更大幅運用到他喜愛的「狗」作為畫作的創作元素,並藉由狗呈現出富含不同寓意的情境,包括社會現象、電影名言、以及心中對潮流文化的真實想法等而深受年輕族群認同與喜愛,並成為「2022台北當代藝術博覽會」有史以來最年輕的台灣參展畫家,在藝界備受期待!

▲2022台北當代藝術博覽會(圖/取自Zhu Chen-Wei 朱晨維臉書)
▲2022台北當代藝術博覽會(圖/取自Zhu Chen-Wei 朱晨維臉書)
▲WE PEOPLE訪談(左)/Mr. Pop Skateboard(右)《I'm PRADA myself》(圖/WE PEOPLE)
▲WE PEOPLE訪談(左)/Mr. Pop Skateboard(右)《I'm PRADA myself》(圖/WE PEOPLE)

I'm PRADA myself

靈感源自於《穿著PRADA的惡魔》中的經典名言"You want this life?Make decisions yours!"。口中咬著的項圈,象徵心中想達成的目標,而身後金黃色翅膀則作為前進的動力,並烙印上Angel字樣,是追逐目標過程中的自我期許。朱晨維利用這件作品去反思生活,且試圖用文字及物件構成的語彙去回應生活,另外,將作品名稱中「Proud of」改成「PRADA」,產生諧音與概念上的雙重趣味。

『藝術對朱晨維來講是什麼?』

近日才剛結束於333畫廊個展的新生代藝術家—朱晨維,他以青少年觀看社會的視角、面對制度的反思,巧妙地融入作品中,進而在社群上引起不小的迴響!甚至吸引國外藝廊詢問辦展的可能。此次接受採訪,談起何時確立成為藝術家的決心?「無論生活再怎麼差,藝術卻能帶給我需要的滿足感;在停下腳步之後,也讓我更加確定『就讀美術系』這個目標是我所想要的!」朱晨維說道。

積極創作是對抗『消極』的方式

「我要做出屬於自己的創作,而不是為了評分的創作。」 朱晨維會萌生這樣的想法,無非是因為一直到高中為止,都在升學壓力下,畫圖在當時就是追求升學的標準,反而壓縮了創造性。擺脫了制度上的規範,讓他能真正直視自己的創作,也是他創作爆發的開始,「我在創作上,除了透過社群平台吸收資訊外,接下來就是如何在圈子裡做出不一樣的東西,這就是我要去面對的課題。我其實沒有把自己定位在一個普普藝術家,我只是在做出自認為最好看的作品。」

▲《Hype Trap》(圖/取自Zhu Chen-Wei 朱晨維臉書)
▲《Hype Trap》(圖/取自Zhu Chen-Wei 朱晨維臉書)

《Hype Trap》

炒作(Hype)在現代社會已經形成不可或缺的趨勢,且任何範疇皆可能觸及。作品題材中的狗帶有寓意性,透過動物來扮演人類的角色,目的為人性視角的再現,並藉此展現時下人們對於慾望的各種追求。透過三隻狗搶同一隻球鞋,呈現炒作文化在球鞋圈的影響力,其中也包含了集體焦慮與自我認同的問題,使作品形成映照人與時代的反射。

▲《Alien Dog and Me》(圖/WE PEOPLE)
▲《Alien Dog and Me》(圖/WE PEOPLE)

《Alien Dog and Me》

創作,對朱晨維來說是回應生活,也是一個自我實現的過程。記得小時候的夢想是當太空人,即便現在的身分不是太空人,但是朱晨維能利用作品去實現這個夢想!朱晨維把情感投射在畫面中人物的身上,太空服上的標語、徽章顯示出青少年時期的種種自我矛盾,而後方不斷墜落的隕石雨增添了戲劇性的成分,使情緒不斷在兒時夢想與現實生活這兩者之間穿插,最終定格在微笑的瞬間。

朱晨維自身創作的敏銳觀察度來自於大量對科幻電影與影集的熱愛。從經典科幻電影《回到未來》到近年火紅的科幻影集《怪奇物語》,以及奇幻風格的電影《怪獸與牠們的產地》;這些具有豐富視覺特效畫面的影視作品,都賦予朱晨維無限的創作想像空間,並同時給予他思維與創意上的衝擊;也令朱晨維擁有獨到見解,使人更想要進一步探索尋味。

◆圖文來源及出處:

Zhu Chen-Wei 朱晨維Facebook:https://www.facebook.com/zhuchenwei2000/

※本篇文章為Becometrue所有

喜歡
分享至 Facebook
分享至 Line
複製連結
聯絡我們

看完文章後有任何回饋或建議,歡迎到「聯絡我們」來留言您寶貴的意見將成為我們提升服務品質的動力與目標!

推薦文章:

Be Come True Logo