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「花生漫畫/史努比宇宙探險」展覽免費入場10大亮點!巨型公仔打卡牆+優惠活動整理

地表上最會賺錢的狗狗又來啦! 地表上最會賺錢的狗狗又來啦!「花生漫畫/史努比宇宙探險」展覽年末重磅登場,從12月8日起至明年1月29日,地點選在「新光三越台北南西店一館9樓」,重點是免費入場,以「宇宙探險」為主題,現場史努比將會穿上太空裝,徜徉在外太空,而且兔年新品也同時開賣啦! 史努比宇宙探險展覽亮點1. 史努比太空人 史努比曾經被美國太空總署邀請登上月球,更獲選為NASA官方吉祥物,以勇敢追夢的精神,帶領大家探索未知的每一步,入口處有史努比、胡士托和化身太空人的「查理·布朗」迎接大家! 史努比宇宙探險展覽亮點2. 巨型公仔打卡牆 現場設有多個巨型公仔打卡牆,可見史努比穿上太空裝,攜手查理·布朗、露西·潘貝魯特、莎莉·布朗等經典角色,準備登入月球啦!不僅如此,整個展覽更打造成太空,妞妞們能夠從太空艙內一探銀河的美! 史努比宇宙探險展覽亮點3. 史努比月亮 「這是我個人的一小步,卻是全人類的一大步!」最狙擊妞編輯的就是「史努比月亮」,史努比登陸月球後,還很愜意地躺在彎月上,把太空奇幻氛圍感拉到滿分! 史努比宇宙探險展覽亮點4. 太空迷幻漫遊區 展覽的重頭戲就是「太空迷幻漫遊區」,滿天絢麗的霓虹燈,搭配銀河星空的投影,打造宇宙的靜謐感,史努比也在這裡陪著妞妞們一起感受外太空的奧妙,這區在黑色布幔內,妞妞們千萬不要錯過喔! 史努比宇宙探險展覽亮點5. 太空梭扭蛋機 全台首次亮相的「太空梭扭蛋機」,單次300元,多款限定商品等著妞妞們試手氣,特獎為「史努比與查理布朗珍奶公仔」,還有史努比大頭系列玩偶、花生漫畫抱枕、玩偶+吊飾、絨毛迴力車等,回收扭蛋殼還可以獲得「史努比購物袋乙個」!(隨機不挑款) 史努比宇宙探險展覽亮點6. 極限量商品 「太空員史努比限量公仔」橘紅配色、黑、白共3色,全球限量500隻,售價2480元,每隻都有專屬序號;「史努比經典坐姿公仔」黑色,限量商品,售價1480元;「史努比兔年石材公仔」白色,限量商品,售價1980元,另外還有小夜燈、太空玩偶禮盒、兔年史努比等! 史努比宇宙探險展覽亮點7. 宇宙探險驚喜包 「宇宙探險驚喜包」只在台北南西店獨家販售,每袋都有一隻限定玩偶,共6款,身為史努比狂粉的妞妞們必入手! 史努比宇宙探險展覽亮點8. 機台 現場也有不少機台,扭蛋機推出關愛系列磁鐵、花生漫畫公仔、花生漫畫70週年印章、宇宙冒險限定磁鐵,一旁還有姓名貼機,積木盲盒公仔、大頭系列盲盒公仔等著妞妞們出動魔法小卡喔! 史努比宇宙探險展覽亮點9. 集章紀念卡 全館單筆消費滿1000元,即可獲得集章紀念卡乙張,在出入口處設有「集章紀念卡蓋章」,妞妞們消費完不要錯過喔! 史努比宇宙探險展覽亮點10. 優惠活動 為了歡慶「花生漫畫/史努比宇宙探險」開展,祭出雙重優惠,其一為單筆消費滿1000元即可獲得「PEAUNTS專櫃折價券乙張」(不累贈);其二為單筆消費滿888元即可獲得「宇宙探險限定L夾乙個」(可累贈),最近有去中山商圈的妞妞們,可以去踩點喔! - 展覽資訊>> 花生漫畫/史努比宇宙探險 期間:2022/12/8-2023/1/29 地點:新光三越台北南西店一館9樓活動會場 備註:免費入場 ◆參考來源編輯:妞新聞 https://www.niusnews.com/=P0wkkh445  快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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PEANUTS™花生漫畫
史努比
2022-12-14

2023「臺灣國際光影藝術節」台中國美館登場!9組作品打造科技藝術數據光景

2023臺灣國際光影藝術節於2022年12月3日至2023年2月5日,在國立臺灣美術館(國美館)戶外廣場與室內的U-108 SPACE展出,此次以「數據光景」為題,邀請6組臺灣藝術家及3組國外藝術家,打造出9件作品。此外,本次也特別規劃國際論壇、系列教育活動,5G科技應用工作坊等活動,帶民眾在看展之餘,也更加深入了解科技藝術。 文化部指導,國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」,開幕活動當天,由藝術家王連晟以音像表演〈量子學〉揭開展覽序幕。(攝影:黃雅農) 2023臺灣國際光影藝術節登場 邁入第4屆的光影藝術節,由擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作者葉廷皓,以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人邱誌勇擔任共同策展人,並以「數據光景」為題,分別展開3大展覽主題,包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」;這次共有國內外9件科技藝術作品參展,且相較往年,今年有更多音像創作,藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗。而除了位於U-108 SPACE的〈光的時間量子〉,其他皆散落在國美館的戶外廣場,歡迎觀者走近作品,細細感受科技藝術的魅力。 尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉 9件科技藝術作品亮相 藝術家蔡寧的〈耳語〉,可見數十片環繞包覆著的鏡像板片上,交互出現著觀者被倒映的臉孔,以及透過AI生成出不屬於世上任何人臉的凝視,同時在自我與想像他者的交替閃現中,根據觀者與裝置間的距離,散落的單體喇叭播放出雙人的對話,由細碎耳語至眾聲喧嘩,使身處其中者靠近與遠離。貳進 2ENTER的〈福朗提爾壹號〉,歡迎民眾用手機掃描一旁的QR Code、上傳文字與圖片,這時互動網站內便會運用5G低延遲技術,與地面上的投影作品產生即時互動、生成影像。 蔡寧 TSAI Ning (臺灣 Taiwan) 〈耳語〉 貳進 2ENTER (臺灣 Taiwan) 〈福朗提爾壹號〉 來此感受音像盛宴 張欣語的〈樹的噪訊〉,利用聽筒式麥克風、收錄樹的聲音,轉化成另一種承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊燈光與聲響。當人們走進404 N.F 的〈青台〉中,抬頭可見,擷取台中交通數據轉換而成的浮空氣囊,既喚醒人們的身體經驗與感知,也創造出一個獨特的感官世界。蔡宜婷的〈植光・花〉,在草坪上植入一支支有「光點心跳」的花草,也營造出人造科技物與生態共生共存的未來意象,而作品中間也有一條走道,歡迎人們走入其中細細感受。 張欣語 CHANG Hsin-Yu (臺灣 Taiwan) 〈樹的噪訊〉 404 N.F (臺灣 Taiwan)〈青台〉 蔡宜婷 TSAI Yi-Ting (臺灣 Taiwan) 〈植光・花〉  3組國外藝術家參展 王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉,巧妙利用國美館現有的建築切角進行創作,為此次量體較大的作品,當人們走近作品時,其會開始閃爍、改變燈光,也創造出新的感知空間。來自日本的笠原俊一、神田竜、比嘉了打造的〈碎形〉,運用多部投影機投射出的巨大螢幕表面,讓觀者能與影子進行互動,體驗超乎想像的光影效果。美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼(Zachary LIEBERMAN)的〈反射研究〉互動作品,透過一系列的軟體探索光如何反射,以及觀眾如何使用不同的技術,如折射和焦散,應用光來作畫。當你在光桌上移動不同造型的裁形片時,軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來,創造出令人目眩神馳的視覺效果。  王連晟 WANG Lien-Cheng (臺灣 Taiwan) 〈非歐幾何延伸公設〉 笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉 查克・利伯曼  Zachary LIEBERMAN 〈反射研究〉 跨國連線5G異地共演 而2023臺灣國際光影藝術節的一大亮點作品,便是由烏克蘭裔/現居西班牙的尤里.勒赫(Iury LECH),與台灣藝術家吳秉聖的共創作品〈光的時間量子〉,其以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗,其中畫面生成是透過重疊不成律的音符,以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理,並利用點雲技術來創造3D模型,營造出一種獨特的視聽體驗,同時運用即時生成演算和即興隨機的技巧,在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。此外,本次有4場的跨國連線5G異地共演,時間分別是12月10日的晚上7點、8點,1月14日的晚上7點、8點,有興趣者記得到國美館內的U-108 SPACE體驗。 尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉  尤里・勒赫 Iury LECH(烏克蘭 Ukraine _ 西班牙 Spain)\ 吳秉聖 WU Ping-Sheng (臺灣 Taiwan) 〈光的時間量子〉  規劃2場國際論壇 另外,本次也在國美館演講廳規劃了2場國際論壇,分別探討「速度與連結:5G世代下科技藝術展演及其可能性」,與「科技藝術與光節的永續經營」。除有國內學界、業界專業人士,也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫.曼諾維奇(Lev Manovich)出席。活動限額200人,有興趣的民眾可至國美館官網預約報名。 笠原俊一\神田竜\比嘉了(日本 Japan) KASAHARA Shunichi\ Kezzardrix\HIGA Satoru 〈碎形〉 數據光景―2023臺灣國際光影藝術節 地點:國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE(臺中市西區五權西路一段2號) 時間:即日起至2023年2月5日 戶外展覽17:00-22:00、室內展覽週二至週五09:00-17:00;週六、週日09:00-18:00(每週一休館) 國立臺灣美術館官網 國立臺灣美術館Facebook 資料提供|均勻製作(攝影:汪正翔) 文字整理|Adela Cheng ◆參考來源編輯:La Vie https://www.wowlavie.com/article/ae2201877 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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台灣國際光影展
台中國美館
5G
科技藝術
2022-12-09

田崎太郎創造的「貓神」在可愛糖衣的包裹下,揉合來自東西方的神話傳說

日本藝術家田崎太郎與晴山藝術中心長期合作,在畫廊負責人陳仁壽先生的推廣下,其作品廣受臺灣藏家喜愛,不久前於台北世貿一館結束的ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會(簡稱台北藝博),帶來多件藝術家的全新創作。隨著疫情降溫、國境的開放,藝術家本人亦在展覽期間於藝博會現場親自向觀眾介紹作品,而作品在展覽第一天便全數完售,顯現田崎在臺灣的高度人氣。 田崎太郎於2022台北藝博晴山藝術中心展位展出現場。圖 / 非池中藝術網攝。 田崎太郎於2022台北藝博晴山藝術中心展位展出現場。圖 / 非池中藝術網攝。 藝術家田崎太郎。今年(2022)十月於晴山藝術中心和笠谷耕二舉行雙個展「藝想陶現」。圖 / 非池中藝術網攝。田崎太郎長時間對東西方神話傳說的研究,將不同神祇形象進一步作為藝術家創造「貓神」的參照源頭。在他的操作下,這些神獸的造型不完全歸類於肅穆或莊嚴的氛圍,更多的是帶有超現實的故事想像。因此在圓潤的外觀造型下,表面佈滿裝飾性的符號實質上承襲著中國青銅器時代的元素、馬雅時期的記載文字,以及每一隻頭上都附有代表太陽、水、風、土等九大元素的「九曜紋」印記,上述的種種表現都是在提醒人,即使附著在富饒可愛童趣的外表,祂仍作為一隻帶有靈性與力量的神獸。田崎太郎說,各國文化流傳的神話故事對眾神的描述有著某種程度上的共通性,雖然承襲不同的歷史脈絡或地域差異,但是對祂的想像卻是相互流傳與影響。就像是古埃及文化中將獅子視為王權的守護神、中國古代神話故事外型似獅子的狻猊、佛教東傳中國後寺廟常見的石獅子、臺灣金門獨有的風獅爺等,皆以獅子作為力量、守護、避邪等象徵;除此之外,在日本使祖神伊邪那岐(又稱伊奘諾尊)的左眼為太陽的外觀,與中國神話開天闢地的創世神盤古亦有著相近的外觀。 田崎太郎作品-〈空中飛翔的親子貓神〉,2022,35x22x24cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。 田崎太郎作品以貓為主體發展出同樣具有守護與祈福作用的神獸,並且在祂們的背上刻畫另一隻左眼,以呼應日本文化中左眼具神聖和力量的意涵。圖 / 非池中藝術網攝。田崎太郎以此進一步研究日本神社的石雕,發現能夠覓得狐狸、高麗犬或是龍的神像,但卻不見貓的身影,就連在十二生肖也沒有貓的一席之地。本著這樣的前提,藝術家以貓為主體發展出同樣具有守護與祈福作用的神獸,並且在祂們的背上刻畫另一隻左眼,以呼應日本文化中左眼具神聖和力量的意涵。而隨著他關注的議題、對世界各國神話故事進一步的認識,這些神獸也將隨之有著不同的外觀變化。而在近期的新作〈親子捕魚企鵝〉、〈跳舞的白狐狸神〉、〈虎神戰士〉等作品已然可見田崎其創作方向不再侷限於貓的創作,漸漸地朝往不同的嘗試發展。而此次難得於臺灣的展覽,田崎太郎也特地以本土文化連結出發。作品〈虎神 Tiger God〉在造型上擷取本地寺廟常見的石獅子,轉譯成具藝術家個人語彙的造型,並遞延他創作中慣以在外型妝點的符號紋飾,融合不同文化的神話寓意,重新詮釋具有鎮守、避邪、驅魔等民俗意涵的神獸,帶給觀眾對石獅子的全新想像。 田崎太郎作品-〈龍神〉,2022,30x16x29cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。 田崎太郎作品-〈跳舞的白狐狸神〉,2022,25x20x24cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。 田崎太郎作品-〈親子捕魚企鵝〉,2022,26x20x20cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。 田崎太郎作品-〈虎神〉,2022,19.5x17.17cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。本次展覽田崎太郎亦展出近期的新系列創作,過往以貓為出發改以使用企鵝的形象抒發,並將其故事背景設定於南極企鵝因全球氣候變遷議題,向北尋找新家園,開啟一連串新文明發展的過程。而在這段虛構劇情中文化與文明的重新啟航,對藝術家而言就像是個人創造貓神獸的這段過程,在東、西方文化之間抽絲剝繭地尋覓各國神話傳說的發展,並漸漸地勾勒出多重時間脈絡共構的神獸。 田崎太郎作品-〈企鵝博士設計師〉,2022,28x21x22cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。田崎太郎非美術科班出生,成為專職藝術家之前研讀遺傳基因學相關,但在某次騎車環島經過陶藝家工作室參訪後,開啟他對陶藝的研究與認識,並赴東京北部櫪木縣益子町學習益子燒的技術,共花了十二年對陶藝的沉潛和專研並逐漸研發出屬於自己製陶的方式。田崎太郎的作品沿襲益子燒質樸豐滿的特性,保留未有過多雕琢與過飾色彩的鋪陳,而是盡可能地偎依於大自然的風格、溫度與質地。他說,多數陶藝創作者希望挑戰作品色彩的框架、突破既有用色的可能,但在田崎的創作中則反之;他更加專注於如何表現出更接近大地的顏色,因此選擇使用揉雜著鐵、沙與金屬元素的土灰釉。而隨著釉料裡鐵與金屬含量的不同,將影響最終色彩的生成。因此在田崎的作品中可以看見釉料多豐富多變的可能性,時而呈現拙樸如紅土般的褐色、時而則演變為厚實且剛硬的深棕色。而每隻神獸的眼睛是作品的「靈魂之窗」,需要掌握好燒製的溫度,並且要經過二次燒製,才能夠有光亮潔淨的色澤。如此的作法與藝術家作品售出後的儀式有著相輔相成的關聯性。回溯到日本奈良時期東大寺的大佛,曾舉行過一個開眼供養會,和尚們聚集在一起,希望這個大佛可以庇祐這個城市、為人們帶來平安,而這個開眼儀式也成為日本最先有的祈福傳統儀式。田崎太郎深信這些創作富有特殊靈性,替人們帶來好運與平安,因此在藏家購藏他的作品後,將開啟一段開眼(又稱開光、開光眼)的祈福儀式,希望神獸能夠替這些買家帶來好運。 田崎太郎作品-〈貓神旅行〉,2022,24x21x20cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。 田崎太郎作品−〈大貓神與聖劍〉,2022,38x28x25cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。 田崎太郎作品-〈操作貓型無人機的貓神〉,2022,23.5x17x21cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。非科班出生的田崎太郎,其創作方法與其他藝術家不同的是,第一步驟並非草圖的描繪,而是實際走訪日本各地神社或世界各國廟宇對神獸的刻畫,透過觸摸祂們的形狀與質地,將那些粗糙的、顆粒表面的、近乎於一比一動物尺寸的立體造型,全部收納進他創作的素材資料庫。但是對於田崎來說,他要做的不只是「再現」動物的造型、也不是要擬訪過去曾經出現過的神獸,而是重新製作帶日本東方底蘊精神、結合虛構的傳說背景,發展出具古今共融的新文化符碼。田崎太郎鍾情於各地民間流傳妖怪與神話傳說的故事,那種神秘、文化相通、難以溯及既往歷史記載的記事。然而,他的作品雖以神獸為主體,但從角色的創立、造型結構、故事的安排,皆顯現了藝術家長時間在卡漫或御宅文化薰陶下成長的印記。即使在現今藝術市場雕塑商品化,將其翻模成具有多件版數販售的藝術公仔,田崎仍舊選擇不遷就於藝術市場、選擇有別於神社或廟宇常見石雕,改使用需要高度耐心與製作技巧的傳統陶藝工藝,將神聖的聖像敘事化,讓日本的神祇美學容易進入一般大眾日常。 田崎太郎作品-〈企鵝戰士〉,2022,25x20x17cm,陶瓷。圖 / 晴山藝術中心提供。就像是日本知名漫畫家藤子·F·不二雄於1970年刊載、並於1993年改編成動畫的科幻作品《叮噹貓》,依循狸貓在日本作為招來好運的象徵,以此創造一隻會施展法術的狸貓,在故事劇情中成為討喜、俏皮、淘氣卻又能夠解決困難的叮噹貓。而在田崎太郎的創作中,有著類似的脈絡手法,節選過往神話故事中的符號成為作品中具有神聖與靈性的象徵,同時寫落每一隻神獸的故事背景或象徵寓意,這也是為什麼在田崎的作品中,這些神獸可能駕駛著無人機、可能拉牽著小巴士,以擬人化的方式詮釋,成為一連串由藝術家個人虛構與記載的神話故事。田崎太郎將各國神話故事對穹靈的描述轉譯在自我創作中,透過動物的形象扮演眾生的守護神,在褪去嚴肅外觀後衣著的是親人的外表。藝術家將其視為一種能量本身,深信這些作品不僅能帶來祝福與平安,同時也能夠安撫我們那個看不見世界的魂靈,因此田崎於世界各地旅遊時也將帶上一隻貓神陪伴他走向四處。隨著這份堅定的信念,亦將提供他源源不絕的創作靈感,持續踏尋與挖掘更多關於不同文化對神話的詮釋,透過研究與審視,再次成為個人作品中的全新語彙。 ◆參考來源編輯:非池中 https://artemperor.tw/focus/5126 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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貓神
田崎太郎
晴山藝術中心
2022-12-07

台灣第一個森林品牌「森,2488」阿里山登場,以概念空間、裝置藝術譜寫新文化故事。

林管處阿里山森林文創品牌「森,2488m」正式登場!不僅拿下 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2022 優異獎,更獲得德國紅點品牌及傳達設計大獎。 屬於林管處的阿里山森林文創品牌「森,2488m」於阿里山正式登場!讓藝術設計走入森林,不僅拿下 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2022 優異獎,更獲得德國紅點品牌及傳達設計大獎及2022金點設計獎肯定。 品牌意象圖片提供/伊德設計 當藝術設計走入森林,台灣第一個森林文創品牌 走入山中,雲霧繚繞著蜿蜒山脈、日出日落的浪漫印象、乘載豐富的林業歷史 、蓊鬱蒼翠的原始檜木林,這是座落於嘉義東側的阿里山,它擁有得天獨厚的自然生態資源,珍貴的林業歷史,試想,當藝術設計走入這座蘊含文化背景的山脈,會激盪出什麼樣的火花? 公仔展示圖片提供/伊德設計 今年林務局嘉義林區管理處與伊德設計共同提出台灣第一個森林品牌「森,2488」,以文創設計的角度,藝術涵養的提煉,並結合日治時期延續至今所累積林業歷史文化,百年記憶傾瀉而出,以品牌角度出發,整合兩大展區:遊樂園入口轉運站 3F 的「森,2488品牌概念空間」、姊妹潭步道裡的「林業文化裝置藝術」,共同撰寫屬於台灣阿里山的新文化故事。 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 視覺品牌印象,阿里山新文化累積 「森,2488m」萃取歷史記憶,如林產物伐採,須由查驗人員在木材上加蓋放行印。主識別以「森」字為中心、圓形曲線作包圍,作為印字標記,放置於不同設計中不僅呈現新文化的印象累積,也蘊含著舊文化的記憶認證;色彩設定主要以鮮明的螢光綠為主要配色,以不同層次的綠色調重新詮釋蓊綠的森林景象,強烈的色彩更能加深民眾對該品牌的印象。 logo圖片提供/伊德設計 專刊圖片提供/伊德設計 專刊圖片提供/伊德設計 轉運站空間改造,「森,2488品牌概念空間」開張 「森,2488m」品牌概念空間位於森林與都市間的交通樞紐。由路過觸口乘車一路蜿蜒而上,一到阿里山入口,會先見到阿里山轉運站;轉運站的三樓原為辦公空間,團隊考量到此地點擁有阿里山入口的高人流量,以及寬敞且獨立的空間,於是選定此處打造「森,2488 品牌概念空間」森林專屬賣店,讓路過的旅客有更多時間停留,並以展出來推廣森林文化教育。 公仔展示圖片提供/伊德設計 公仔展示圖片提供/伊德設計 概念店的規劃有 4 個重點:牆面部分分別以 250 隻「森林木製公仔」以及「茶田 35號」 吳志靖先生借展;大伐木時代林業所擁有豐富資源與相關歷史文物的「造材展示空間」為主要展出重點;桌面陳列部分延伸「森,2488概念空間」的識別主題,以鉛筆、野餐墊、徽章明信等相關品項,經由不同媒材傳遞木頭溫度,以及以「新型態國產木材標售」透過舊事新說的概念傳遞歷史文化的記憶。 周邊商品圖片提供/伊德設計 周邊商品圖片提供/伊德設計 250 隻木製森林公仔,以木頭的溫潤乘載阿里山大小事 嘉義昔日又稱「木都」,阿里山中的林木也紀錄了森林歷史的記憶。木製公仔重新解構、重組森林裡的大小事,打造森林限定的木頭公仔。牆面陳列以阿里山職人、阿里山山色、阿里山動物、阿里山植物,4 款系列主題製作 250 隻的木頭公仔,特邀藝術家李政耀一同製作,順著木頭自然的紋理刻削出溫潤質樸的痕跡以呼應木頭的生命力,重新詮釋所有於阿里山的存在,讓每一隻木頭公仔都成為可以收藏的森林回憶。 公仔展示圖片提供/伊德設計 特邀木雕藝術家以新型態藝術重新詮釋林業歷史 通過百花爭妍的沼平公園,朝姐妹潭的方向邁進,走入阿里山姊妹潭森林步道迎來的是座落於蓊鬱林間的第二展區「林業文化裝置藝術」。1912年,阿里山的林業起始,開啟大伐木時代。阿里山林的無盡藏,從林場伐木製材作業到運輸外銷流程,循著歷史記憶,以傳統製材「調、伐、造、集、運、貯」六大重點,6 座訴說著不同伐木產業歷史流程的裝置藝術,從阿里山閣沿著姊妹潭步道而下,結合文化象徵,邀請留日藝術家楊運臻共同創作,以樸質具創造力的工藝線條的呈現對林業歷史的想像,並於森林中進行一系列靜態的歷史藝術展演。 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術實景圖片提供/伊德設計 裝置藝術介紹圖片提供/伊德設計 裝置藝術地圖圖片提供/伊德設計 品牌意象圖片提供/伊德設計 「森,2488」阿里山森林品牌展覽時間:上午9:00-下午16:00展覽地點:阿里山森林遊樂園區-阿里山轉運站3F(地址:嘉義縣阿里山鄉中山村南阿里山55號3樓)裝置藝術地點:阿里山森林遊樂園區-姊妹潭森林步道 ◆參考來源編輯:Shopping Design https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/8407 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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阿里山
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藝術
2022-12-01

米奇控先卡位!「米奇藝術展」12月首登台,名人創作1次看,早鳥優惠看這篇

首度來台開展!喜歡米奇的朋友一定要看!風靡全球的「米奇藝術展」移師台北,將於12/31在華山文創園區經典重現,11/14起至12/4購票還有早鳥299元優惠價(全票380元),預先卡位一探美國藝術家Daniel Arsham、韓國歌手G-Dragon、日本時尚設計師及饒舌歌手Nigo等多位藝術家創作的米奇經典。 圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Jeff Shelly《On Model : Mickey's Personality》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Brian Roettinger《(L)imitation of Sound》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 全台唯一!「米奇藝術展」將於2022/12/31至2023/4/5在華山文創園區開展。2018年於美國紐約起跑的「Mickey:The True Original」展開全球巡展,2020年巡展至日本東京、中國各地,終於將在今年底盛大登台,不僅預計展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣新穎創作家等共30件原創藝術作品,更包含美國藝術家Daniel Arsham、韓國歌手G-Dragon、日本時尚設計師及饒舌歌手Nigo、香港巨星陳冠希及台裔美國畫家James Jean等時尚名人的潮流「米奇」創作。 美國藝術家「Daniel Arsham」《Hiding Mickey》。圖/INCEPTION啟藝提供 韓國歌手「G-Dragon」以個人品牌「Peaceminusone」創作的《MICKEYMOUSEONE》。圖/INCEPTION啟藝提供 香港知名男星「陳冠希」《三人行》。圖/INCEPTION啟藝提供 台裔美國畫家「James Jean」《米妮(正面)》、《米妮(背面)》、《米奇・伊甸園》、《米妮・伊甸園》。圖/INCEPTION啟藝提供 此外,本次台北站也邀請到演員孟耿如與新銳攝影師余惟參展個人首次大型藝術作品。透過不同風格、創作媒材的作品創造與「米奇」連結,將米奇結合當下潮流與日常物品、形象解構再重構、與多元文化語境融合、編排進藝術構想空間,展現「米奇」多個嶄新面貌,並向經典致敬。 紐約展展出London Kaye《Supersonic Skein》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Tanya Aguiniga《Velvet Laughter》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 「米奇藝術展」全球巡展台北站將於12月底登台,不論是喜歡米奇、迪士尼的粉絲,還是熱愛文化藝術、當代潮流的朋友,記得呼朋引伴一同前往樂賞世界頂尖藝術家們的創新米奇作品,從各項原創作品中,感受米奇的多變樣貌,並回顧和米奇共創過的美好回憶。 照片左方為Shinique Smith的《Bale Variant No.0026(Ode to my first love Mickey Mouse)》;右方為DRx創作的《3000% Mickey Be@r》,邀請大家到訪台北站,開啟一段米奇的創作潮流旅程。圖/INCEPTION啟藝提供 紐約展展出Amanda Ross-Ho《Untitled T-Shirt, (NONAGENARIAN)》將會在台北站展出。圖/INCEPTION啟藝提供 米奇藝術展全球巡展 —— 台北站 展覽日期:2022/12/31至2023/4/5展覽時間:每日10:00-18:00展覽地點:華山1914文創園區 中4 B館 ·售票通路:Ttip.com、ibon售票系統、udn售票網、博客來、易遊網、全家FamiPort、KLOOK、KKTIX、KKDAY、GOMAJI團購網、OPENTIX·展覽票價:2022/11/14-2022/12/4早鳥票299元;2022/12/5-2022/12/30預售單人330元、預售雙人630元;2022/12/31-2023/4/5展期全票380元 ◆參考來源編輯:聯合新聞網 https://udn.com/news/story/7160/6747979  快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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2022-11-29
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