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將生命揉進土中:陶藝家鄭依依「雨過天晴雲破處」談作陶最重要的東西

我想創造天上的雲雲眾生,而我們是行走於大地的眾生芸芸,彼此相望,就像是抽離身軀去俯瞰自己的一生。——陶藝家鄭依依 陶藝一向是非常仰賴經驗與技術的創作媒材,不論是在土質的挑選、溫度的控制,還是釉料的變化上,都需要一次次的嘗試與練習,並在其中逐步找到自己與陶之間的平衡關係。陶藝家鄭依依1982年出生於台北,在2021年才推出首次展覽「雲雲眾生」,展覽推出後即獲得熱烈關注。時隔一年,在「異雲書屋」帶來第二次個展「雨過天晴雲破處」,作品的精彩度更勝以往,不僅充分展現了她對陶這個材料精準的控制力,也看到她擁抱「意外」的坦然。作品在展覽一開幕即受到許多藏家喜愛、收購。以甫出道的藝術家來說,鄭依依的創作之路也許算起步得晚,但她在材料與造型上的高度掌握力卻讓人驚艷。不過,鄭依依卻笑著說:「陶藝這條路,我其實已經走了十年。」 「雨過天晴雲破處」展覽現場。(異雲書屋提供) 用十年的時間將生命揉進土堆 「第一次拉胚的時候土就飛出去了。」鄭依依回憶起第一次在鶯歌接觸陶的時候,生澀的手還不知道怎麼拿捏與土之間的力氣,對於捏製土的印象也還只停留在幼年時期買的紙黏土。不過這次拉胚的失敗並沒有打擊她對陶的興趣,生性樂觀的她,反而決定抱一包土回家自學,而這一學竟然讓她毅然決然下定決心,日後要朝專職陶藝家的目標邁進。 她坦言學習過程非常的困難,縱使捏土看似充滿極高的自由度,但是陶的燒製技術,卻具有諸多的條件。最重要的原因是陶有兩個東西是不可控的,很常在一開始時失敗就已成定局。「第一是土胚,土胚厚薄度要非常的平均,否則燒製後土會裂開。這時候作品就只能砸掉、把土再回收泡水重做。第二就是燒窯,釉料燒製需在1230度以下的高溫,過程中釉料如何流動、胚體如何變化都不可干預,跟畫畫和其他能邊做邊調整的材質不一樣。陶只能靠著經驗吸取去調整每一次的製作過程。」 鄭依依坦言學習過程非常的困難,只能靠著經驗吸取去調整每一次的製作過程。圖為鄭依依作品〈天晴〉,異雲書屋提供。 不過,作陶的過程也帶給鄭依依諸多成就感,她認為「人是不斷來到這個世界學習的,每個人身上都有線索,我覺得陶藝對我來講,就是我找到了我的線索,像是我本身就會的事,只是要去練習把裡面的東西挖出來。每一次挖掘都很開心,因為你不知道自己有多深,如果挖掘的速度很快自己也會很驚喜,這種開心可以延續很長的愉悅感,不是物質或其他東西可以取代的。」因此,在這十年間,縱使她身兼廣告設計師、妻子與兩個孩子的母親等多重的角色及身分,但從來沒有放棄過對陶藝的學習,也在捏塑推拉之中,將生命所給予的滋養與智慧,溫柔、堅定地揉進土中。 鄭依依雖身兼多重的角色及身分,但從來沒有放棄過對陶藝的學習,也在捏塑推拉之中,將生命所給予的滋養與智慧,溫柔、堅定地揉進土中。圖為鄭依依作品〈破曉〉,異雲書屋提供。 雲破之處也是陽光灑落之處 從這次的展覽「雨過天晴雲破處」就可看出鄭依依這一年來對生命的體悟。對她而言,全球目前正面臨動盪之際,她也看到了更多的無常,在此紛擾之下,安定反而變得非常困難。而這個主題就是希望能帶給大家在風暴之中面對風雨的勇氣,也充滿著對雨後天晴的盼望,如同展覽的名字的隱喻,「最終雲破之處也是陽光灑落之處,亦是萬物重生的開始。」 鄭依依聞到了下過雨後空氣中參雜的一點泥土的氣味,於是製作了〈新雨後〉。圖為鄭依依作品〈新雨後〉,異雲書屋提供。 對於陶偶造型的構思與配色上,鄭依依延續著過去「雲雲眾生」的主題,將她對日常生活的觀察、感受,透過一朵朵有表情的雲,來表現喜、怒、哀、樂與各式各樣大千世界的生命情境。像是聞到了下過雨後空氣中參雜的一點泥土的氣味,於是誕生的〈新雨後〉;觀察到嫩綠色的枝枒從春天樹梢的尾端漸漸開展出來的〈春分〉;下雨時想像著藏匿在烏雲裡到處惡作劇的閃電〈電光〉;有著思慕、牽掛與追尋,也是人與人之間情感的寄託的〈盼佳人〉、〈回眸〉、〈千尋〉;象徵坦然的面對盲點與感傷的〈執念〉、〈擺渡〉等。生活中這些抽象的情感、稍縱即逝的景色,都深刻烙印在鄭依依的腦海裡,並透過她雙手一點一點的將它們轉譯成我們看到的一尊尊帶有不同面孔、表情、動作、姿態、色彩的「眾生」們。 鄭依依觀察到嫩綠色的枝枒從春天樹梢的尾端漸漸開展出來的景色而製作出〈春分〉,圖為鄭依依作品〈春分〉,異雲書屋提供。 這些「眾生」對鄭依依而言,也很像是「演員」,用表演、肢體、釉色去讓腦海中的抽象情感可以具象化,呈現出某種氛圍感受,又或是一種生活態度。鄭依依接著表示,任何人都能藉由「眾生」來代入自己的心境、人生哲思與對生命的態度,作品最終的目的是希望能喚起觀眾內心的情感與記憶,並得到共鳴與省思,希望在複雜紛亂的生活中,從裡面感受到人性的純樸溫暖及良善的一面。 「眾生」對鄭依依而言,也很像是「演員」,用表演、肢體、釉色去讓腦海中的抽象情感可以具象化,呈現出某種氛圍感受,又或是一種生活態度。圖為鄭依依作品〈愛慕〉,異雲書屋提供。 從不擔心耗費力氣去製造驚喜 對於材料的選用上,鄭依依也是一點都不馬虎。在土胚上,她特別選用日本的信樂土來捏製「眾生」的臉部,信樂土相較於其他台灣或美國陶土,紋理較為細緻,其中又會帶點些微的顆粒,對比上釉的光滑處,更顯現一種安靜樸實之感。而底座則特別選用台灣陶土,除顆粒感明顯外,也較為堅固,適合承接其他材質,亦代表著這塊滋養鄭依依創作的土地。 鄭依依特別選用日本的信樂土來捏製「眾生」的臉部,信樂土相較於其他台灣或美國陶土,紋理較為細緻,其中又會帶點些微的顆粒,對比上釉的光滑處,更顯現一種安靜樸實之感。圖為鄭依依作品〈小丑〉,異雲書屋提供。 至於釉料的呈現,鄭依依會依據氛圍來仔細挑選釉色,平均每件作品都會使用4-6種釉料來搭配,不同的釉料交界處為達到融合,她會用轉動毛筆或是點狀的方式反覆上釉,也會在局部地方厚塗釉料,讓燒製時產生向下流動的拉力,呈現雨水沖刷洗滌的流動感;這次的作品為了表現水的通透感,更加入新材料「玻璃」來燒製。這些嘗試讓燒製過程更加困難,充滿了許多意外,鄭依依也坦言今年的確砸掉不少作品,不過可能是她創作中喜歡求變不求穩的個性,這些意外反而讓她很享受開窯時的驚喜。 作品底座藍色部分是鄭依依為了表現水的通透感,加入新材料「玻璃」來燒製。圖為鄭依依作品〈輕舟〉,異雲書屋提供。 作陶最重要的東西 作陶除了需要具備對於材料特性的瞭解與掌握之外,鄭依依也認為作陶的過程中,有很多時間是和自己對話,透過在薄薄的土壁上一壓一推的反覆施作,讓她從中再次認識自己,也影響了她許多看待事物的方式,像是原本習慣規劃好人生每一階段,卻漸漸開始更專注於當下的時刻。事實上,巴舍拉(Gaston Bachelard)在討論物質材料時,也曾提及主體與物質在相互對抗的過程中,其實是「訓練」了自我。這裡「對抗」並非是真的反抗,而是強調藝術家與材料之間持續產生的作用力,是相互抗衡又相互運作的持續運動,是親密、修補、互相倚靠的狀態,這種訓練最終會重塑主體自我的心理狀態。(註1)也就是說陶作為一種創作的媒材,是藝術家意志與技術交互的過程,也是在實際的身體勞動中,與世界互相引發所創造的成果。如同鄭依依最後與我們分享的,她對自己作品本身並不執著,因為作陶最重要的東西,已經留在她的身體裡了。 「雨過天晴雲破處」展覽現場。(異雲書屋提供) 註1 黃冠閔,《在想像的界域上——巴修拉詩學曼衍》,台北:台大出版中心,2014。 雨過天晴雲破處 —— 鄭依依個展 日期|2022.11.05-11.27時間|11:00-18:00(週一、週二)公休地點|台北市大安區青田街12巷23號1樓 ◆參考來源編輯:Artouch 典藏 https://artouch.com/art-views/art-exhibition/content-88330.html
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鄭依依個展
異雲書屋
陶藝
2022-11-22

金馬59×W春池計畫「循環玻璃杯組」!堆疊3種不同尺寸的玻璃杯,拼出本屆金馬主視覺

 第59屆金馬獎頒獎典禮即將於2022年11月19日登場,今年金馬獎再次與W春池計畫合作,以Bito與質感師陳新發共同設計的主視覺為基礎,推出「W Glass-Track 143」循環玻璃杯組,金馬59限定,限量販售中。 ▲W春池計畫 X 金馬59推出「W Glass-Track 143」循環玻璃杯組 Bito、質感師陳新發操刀金馬59主視覺 由劉耕名率領的Bito設計團隊,攜手金馬58「年度傑出電影工作者」得主質感師陳新發,共同操刀金馬59主視覺,並以「凝視痕跡:如何和變動與未知共存」為主題,呼應因疫情、戰爭、人道危機而變動不斷的時代現況,並著眼於在時代下為生存、為理想而做出應變的人們;同時,透過這件主視覺的主題與畫面,向電影人在拍攝現場那份面對未知的應對力致敬。 ▲金馬59主視覺。 Bito巧妙在直式、橫式兩款主視覺中,埋藏「可互相轉換」的視覺巧思。該怎麼看才看得出趣味?若先看直式,會看見以抽象「59」字樣構成的奔騰金馬圖像;再將其平面翻轉90度為橫式,圖像即瞬變3D立體「金馬」字體。 而橫式主視覺中,立體金馬字體塑形由Bito操刀,表面質感則交給陳新發率領的法蘭克質感創作團隊,他們在黑色底色上,重現了拍攝現場可見的各種文字與記號,如噴漆、顏料、水漬、定位膠帶的標記、支撐劇組踩踏的蘋果箱與器材的磨損刮痕,將電影人為電影付出的心血、歷經的磨練,轉化為主視覺上的真實痕跡。 ▲質感師陳新發。 堆疊3種不同尺寸的玻璃杯,拼出金馬59主視覺 為金馬59限定推出的「W Glass-Track 143」玻璃杯組,延續了究方社為W春池計畫循環回收玻璃商品所規劃的設計精神——破碎、拆解;重組、包覆。杯身設計上,W春池計畫將「59」字樣重新拆解後,再分別烤印至143ml、200ml、286ml共3種尺寸的杯款上,三只玻璃杯分開看似毫無相關,但將其相互堆疊後,會發現主視覺上的「金馬59」意象重新被構築了起來。 ▲組合內共有143ml、200ml、286ml三種尺寸的循環玻璃杯 ▲三種尺寸的玻璃杯疊合後,便會拼出金馬59主視覺的圖樣 值得一提的是,「W Glass-Track 143」中成套販售的3個杯款,雖尺寸不同,但皆由同一個模具製作,並經過後加工裁切出不同高度,以達到不同需求的容量,藉此減少開發模具過程中所造成的資源消耗,隱隱傳遞著春池一向重視的永續意義。 ▲杯底印有春池玻璃與金馬59合作的識別 「W Glass - Track 143」販售平台 售價|$1,080 實體空間|新竹春室(新竹市東區東大路一段2號)、南美春室(台南市立美術館二館5樓)  線上官網|春玻 ◆參考來源編輯:La Vie https://www.wowlavie.com/article/ae2201727 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力!
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金馬獎
金馬59
春池玻璃
玻璃杯
2022-11-17

把握年末最後衝財運!新港奉天宮金虎爺悠遊卡壓軸上場!

2022年即將進入尾聲,意味者虎年即將告一段落,恰逢嘉義新港奉天宮金虎爺總會創立十二周年,在充滿意義的虎年,新港奉天宮創下許多壯舉,更趁勢與IP授權平台Be Come True推出年度壓軸大作「金虎爺立體造型悠遊卡」,11/15開放預購限量6000尊,金虎爺迷準備手刀開搶! ▲Be Come True平台團隊取得新港奉天宮金虎爺總會正式授權,全台首推「金虎爺立體造型悠遊卡」。 ▲金虎爺的威嚴散發不凡魅力,全台多達數十萬金虎爺信眾,每年必到新港奉天宮朝聖。 嘉義新港奉天宮金虎爺是台灣最具代表的虎爺神之一,不但供奉在神桌上,更是全台唯一一尊御賜頭戴金花的金虎爺,炯炯有神的碧綠大眼,加上霸氣金黑虎紋,深受廣大虎爺粉絲的推崇與喜愛。農曆6月6日虎爺誕辰祝壽大典,湧入來自全台金虎爺信眾與虎爺迷到新港奉天宮朝拜,一睹金虎爺的威風神采,現場舉辦虎爺吃炮同步線上直播,超過上萬人在線觀看,更刷破新港奉天宮最高單日參拜人次紀錄。 ▲力求高度還原金虎爺本尊,在黃金虎身精雕立體黑色虎紋,炯炯有神的碧綠大眼睛。 為慶祝創會12周年,新港奉天宮金虎爺再創新挑戰,近期達成玉山登頂成功紀錄,緊接著與IP授權平台Be Come True合作,推出全台首款金虎爺立體造型悠遊卡,以3D建模掃描技術還原黃金虎身、精雕立體黑紋、翡翠綠眼,以及金財元寶堆砌虎爪,增添更多富貴意象,一方面祈求金虎爺賜福,帶來正向力量,搭配電子支付功能,帶來活絡金流的財運,為虎年寫下圓滿結束的完美句點! ▲在金虎爺的庇佑下,隨身攜帶金虎爺立體造型悠遊卡,出門保平安。 「金虎爺立體造型悠遊卡」,每尊售價650元,自11/15 12:00到11/30 23:59於Be Come True平台開放限時限量預購,歡迎搶到限量6000尊的幸運虎爺迷們到新港奉天宮過香爐,有金虎爺的加持下更加大吉大利! 預購連結: https://lihivip.com/8Gbu4
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新港奉天宮金虎爺
立體造型悠遊卡
招財小物
2022-11-14

將幻想神獸的震撼塑造而出的巧手人-1212Creations

▲霜霜系列三本柱。(圖/1212Creations) 饕餮、渾沌、白澤、九尾狐…這些具有神秘色彩的山靈神獸們,都出自於那悠遠的上古書籍《山海經》中。透過書中的描述,我們總是能對這些神靈充滿無限的想像。但文字描述與平面圖畫終究有極限…除非它們從書中走出,幻化為一尊尊能實際摸得到的立體形象! ▋化想像為具體,巧手人1212Creations ▲1212Creations Logo。(圖/1212Creations) 如若要將這些神獸從想像化為具體,必定需要一位巧手人來實現。「1212Creations多以未知神獸作為創作的藍本,將怪獸與自然、器具、文化結合,誕生出各具特色的怪獸夥伴。」— 1212C STUDIO。 於2018年創立的1212Creations,因其對於中華古文明與傳說生物的熱愛,因此選擇了紀載許多中華怪獸之祖的《山海經》作為創作的起源。 ▲山獸系列 · 第四章 – 禞狸GaoLi。(圖/1212Creations) 「如果這些神獸還存在,它們會怎麼捕食、行走、生活呢?」,1212Creations便是懷抱著這樣的疑問去重新塑造,賦予妖獸全新的樣態與生命。 ▋原型、融合、再創造。 ▲化雲怪獸-咕呢 Gooday。(圖/1212Creations) ▲狄恩 DIANG 是由鼎具轉化的怪獸。(圖/1212Creations) 1212Creations不單單是將神獸直接挪用,而是嘗試將這些幻獸與各式的物體結合,從中誕生了更多富有特色的怪獸,例如由雲朵幻化而成的怪獸GUUNE,就可以看到山海經中「渾沌」的影子;而由鼎轉變而成的怪獸DIANG,則是取自古代鼎紋中多以獸面作為造形而成(如故宮「獸面紋鼎」)。 ▲山獸系列。(圖/1212Creations) 有名的「山獸系列」就是匯集了許多山海經的中的妖獸,將其轉譯再造為新生的山獸。如六足四翼,混沌無面目的帝江為原型的「丸納」;羊身人面,目在腋下鉤吳之山獸—狍鴞的「崋妖」;青丘之山九尾狐化成的「禞狸」等等。 ▲山獸系列 · 第一章 – 丸納OneNa。(圖/1212Creations) 除此之外還有「獸舞系列」、「土靈趴趴」、「修尼」,這些妖獸在1212Creations的手下紛紛都擁有了不凡的氣勢與特色。 ▲獸舞‧第二章 – 暶。(圖/1212Creations) ▋旖旎色彩、繽紛爛漫 ▲與 @blackzaoart 合作,牛年中下旬帶來新的牾之作。(圖/1212Creations) 當有了原型,這些妖獸也會根據與不同的季節、物體元素結合,而有特殊的型態與色彩。近期因「塗玩祭II — 器世界」與@blackzaoart合作的器牾,便有著夢幻的旖旎塗色、而當GUUNE與浩瀚星河結合,便融合出了「ショーニ夜空」這尊作品。 ▲SHONE NIGHT。(圖/1212Creations) 神幻、妖獸,本就是透過人類無盡的想像與各式要素融合而成,相信就算沒怎麼接觸過的粉絲朋友,在初次看到這些作品時,也很難不感受到震撼與魄力!除了本篇文章介紹的作品之外,也歡迎粉絲朋友們點入粉絲團關注1212Creations,看更多奇幻神獸喔! ◆參考來源編輯: 1212Creations 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力! ※本篇文章為Becometrue所有
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1212Creation
台灣IP
模型公仔
2022-11-06

你的紙盒是他的魔法! 日本「空箱職人」的紙盒神奇技藝

▲小林退熱貼變身為神奇的魔法師(圖/はるきる) 那些吃完的零食跟送禮紙盒之後都跑去哪裡了,應該大多都是在回收箱,或是在倉庫的深處存在著吧。不過在日本有一個「空箱職人」はるきる看到了這些紙盒不同的另一面,透過他的巧手,將習以為常可有可無的空箱,變成一尊尊讓人意想不到的藝術品! ▲巧克力紙盒變身為夜裡的咖啡廳(圖/はるきる) 這位空箱職人自2015年九月開始創立推特到現在,已經累積了高達48萬的跟隨者,就連他自行開設的Youtube頻道也有著13.9萬的訂閱者,看來許多人都對如何把普通的紙盒變為超高品質的模型,感到十分新奇。 ▋巧克力紙盒變奇幻系飛船 ▲2018年的第一個飛船作品(圖/はるきる) 從空箱職人在推特上發表的第一個作品,就可以知道他真的是帶著滿滿的震撼彈來到大家的眼中!藍色為底金色邊框的巧克力餅乾盒,除了丟到垃圾桶還可以變成甚麼?竟然是一艘在天空中自由翱翔的飛船! 只見這艘飛船有著大型的螺旋槳,船身與內部結構也十分精細且不馬虎,甚至還把盒子上的標語變成了高掛的船旗,這的確可以稱之為藝術品沒有錯。 ▋誰說只有紙盒可以? 好吃的品客有各種不同的口味,不同的口味也有著不同顏色的包裝,不過除了把它們當洛克人砲裝在手上以外,竟然還可以直接變成偶像團體出道! ▲品客也要變成偶像團體出道了!(圖/はるきる) 就算不是紙盒,在空箱職人はるきる的手下,圓筒的品客也成了具有獨特個性的五人團體。而且はるきる也很幽默的把品客的LOGO直接作為頭部使用,透明的蓋子則是模型的底座。簡直實踐了「環保再造」四個大字的核心。 ▋給我五分鐘,讓我給你看全世界 如果只看成品可能很難想像這些紙盒是如何大變身的,但除了推特以外,はるきる也有開設Youtube頻道。 ▲三個作品的製作過程在空箱職人的Youtube上面都可以看到(圖/はるきる) 在短短五分鐘左右的縮時攝影中,星巴克的空箱子變為載著女神的飛龍、Pocky的紙盒變身成舉著大劍的戰士、哈根達斯的冰淇淋成了華麗的鳥籠與繽紛的鳥兒。沒有看到影片的話,可能說出來也讓人難以相信! 這位紙箱職人甚至在日本有自己的個人展覽,儘管已經結束,卻也讓人透過はるきる看到紙盒技藝能有多麼的博大精深。下次吃完餅乾後不妨動手把紙盒加工看看,或許你也能成為另類的職人呢! ▲你能想像這個帥氣的機械暴龍原本只是PS5的紙箱嗎?(圖/はるきる) ◆參考來源編輯: 空箱職人 はるきる 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力! ※本篇文章為Becometrue所有
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空箱技藝
2022-11-03
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