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收藏家準備好挖寶了嗎? 第18屆台北國際玩具創作大展即將登場

文/黃翊寧 ▲第18屆TTF展覽主視覺設計。(圖/ Taipei Toy Festival 台北國際玩具創作大展粉絲專頁) 有在關注潮流藝術及熱愛玩具收藏的觀眾肯定等不及了,2021年第18屆台北國際玩具創作大展TTF因當時疫情嚴峻延期舉辦,終於要在今年5月26日正式登場,自2004年TTF至今已邁入第18屆,近年來從亞洲最具規模的玩具創作大展蛻變成國際性的設計產業交流平台。 每一年TTF不只有台灣優秀的設計團隊,更有來自世界各地海內外頂尖的設計單位集結參與,深受國內外收藏家及設計師們高度推崇,TTF已不僅是展覽,更是設計師與藝術家們相互觀摩交流的平台,多元的展出內容包含設計師藝術玩具、原創作品,以及當代藝術、潮流品牌等,於此之間創造出許多成功知名的設計作品。 ▲阿咧系列作品「吉肚看開」。(圖/阿咧先生想什麼粉絲專頁) 本屆台北國際玩具創作大展主辦單位邀請到台灣在地藝術家-阿咧(A-Lei)擔任主視覺設計,阿咧與玩具展的緣分始於2005第二屆 TTF 舉辦的台灣原創角色藝術大賞,創作力豐沛的阿咧連續獲得兩年金賞的殊榮,擅長以陶土製作帶有生命力與趣味感怪獸的阿咧,所創作出的作品都能感受其溫度和手感以及最與眾不同的咧式幽默,阿咧熱愛玩具,特別是怪獸,他認為“怪獸”往往被刻板地視為正義的對立面,但他會不自覺站在怪獸的立場,對他們的處境表示同情,這反而導致他對怪獸的特殊喜愛。阿咧擅長以這些稍縱即逝、卻又無處不在的生活即景,作為靈光閃現的切入點,再以自身的感觸和無邊際的奇想,發展出自己的圖像宇宙。 ▲第18屆TTF設計師經典票券。(圖/ Taipei Toy Festival 台北國際玩具創作大展粉絲專頁) 每屆大家最期待的TTF亮點莫過於設計師經典票券,今年主辦單位邀請了16位設計師及藝術家,共繪製15款入場門票及1款公關票卷讓大家珍藏,其中包含香港藝術家章柱基(Kila Cheung)、鐵人兄弟創辦人William Tsang、日本藝術家中村 萌等超高人氣藝術創作者,在長方形的票券中,充分展現他們筆下經典角色的魅力。 ▲MONSTER TAIPEI 展場限定品。(圖/ Taipei Toy Festival 台北國際玩具創作大展粉絲專頁) 除了設計師經典票券外,值得一提的還有每屆參展單位限定品,本屆參展單位誠意十足,包含人氣品牌MONSTER TAIPEI、貓貓蟲咖波、半熟玩具50% TOYS、IN TOY……等,各單位推出限量品項準備讓收藏家們荷包大瘦身,收藏家們可要先做足功課,出發觀展前將路線順序做好策略,才有機會把最想要的收藏品一一帶回家呦! ▲貓貓蟲咖波展場限定品。(圖/ Taipei Toy Festival 台北國際玩具創作大展粉絲專頁) ▲第18屆TTF票價資訊一覽。(圖/ Taipei Toy Festival 台北國際玩具創作大展粉絲專頁) 更多參展單位限定品、設計師經典票券及購票資訊,可持續關注台北國際玩具創作大展粉絲專頁。 ◆ 圖文來源及出處: Taipei Toy Festival 台北國際玩具創作大展、阿咧先生想什麼 https://www.facebook.com/TaipeiToyFestival https://www.facebook.com/leionon 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤你的支持是我們最大的動力! ※本篇文章為Becometrue所有
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藝術
玩具
潮流
2022-05-03

水皿制所詹益誠:向死而生的解與構築中堆砌,生命總會重拾能量。

文/蘇心儀 ▲台灣藝術家詹益誠標本藝術系列作品。(圖/SWAMii Studio) 聽到昆蟲標本,直覺會聯想到放在相框中,被排列整齊的蝴蝶、甲蟲等的標本,亦或是在學術上作為學者研究參考實體的用途;而台灣新銳標本藝術家—詹益誠,將會顛覆你的認知,打破標本的框架,將昆蟲標本結合藝術潮玩或經典IP,成立「SWAMii Studio水皿制所」工作室來重新定義標本藝術! 詹益誠於亞洲大學國際設計學士班畢業、廈門華僑大學工業設計系交換學生。曾以亞洲現代美術館(安藤忠雄館)的周邊商品設計,獲全球最負盛名的設計獎項—iF設計獎,並入圍G-mark台灣區複賽。 目前從事文創產業,經手許多潮玩、品牌IP等案子,在商品設計及經營品牌相當有經驗,除了豐富的藝術涵養及設計經歷外,從小喜愛接觸大自然的他,對於昆蟲、植物有濃厚的興趣及獨特的見解,透過藝術的角度欣賞、親近大自然生命力之美。 據詹益誠對於標本界的觀察,可能受到國際知名品牌的行銷置入後,讓收藏標本的市場人數逐年遞增,加上稀珍昆蟲的稀缺性、採集不易、特殊變異等,隨著時間上漲而不斷升值,使越來越多高單價的收藏級昆蟲標本出現,吸引許多玩家入坑。 ▲台灣藝術家詹益誠標本藝術系列作品。(圖/SWAMii Studio) 收藏公仔、限定品,已是潮流圈長期以來的收藏熱潮,在潮人心中有著不可撼動的地位,而近幾年潮流界掀起一陣種植「塊根植物」的風潮,成為大眾之間廣為討論的熱門話題,身為潮流教父的藤原浩更跨足塊根植物推出設計盆栽。詹益誠發現,這股綠植風潮除了蔚為潮流、療癒身心外,也讓大家開始欣賞「自然」的文化,並將其融入自己的生活圈中。 詹益誠從昆蟲上獨特多彩的構造及斑紋,聯想到許多設計及藝術的作品案例,於是他成立水皿制所著手設計實現創意想法,將標本、潮玩、植物三大元素融入作品中,從大自然取材,結合「有機物」及「無機物」,並透過自身的設計美學,重新詮釋標本藝術。 ▲台灣藝術家詹益誠標本藝術系列作品。(圖/SWAMii Studio) 星際大戰、哈利波特、風之谷、2022年度代表色等,都是水皿制所的創作靈感之一,詹益誠認為在生活中、動畫或電影裡看到的這些特別元素,在自然界一定也找的到有相似的花紋的昆蟲,目前擁有的昆蟲種類已超過百種,包含大王花金龜、鬼面天蛾、巨人竹節蟲、大藍摩爾閃蝶…等,每一隻昆蟲都是獨一無二的存在;而在作品的場景製作上也不馬虎,詹益誠表示,在場景製作過程中會研究植物的生長方向、在不同溫度下植物的變化等,讓作品的場景可以更趨近於現實,融合正版潮玩公仔或經典雕像,讓每幅作品都具有生命力。 ▲台灣藝術家詹益誠標本藝術系列作品。(圖/SWAMii Studio) 水皿制所的作品具有頹喪及柔美的強烈對比風格,不論是立體造景或是平面標本框的作品,都可以看到已無生息的昆蟲、本無生命的潮玩,融入進詹益誠打造的偽真自然場景,經過精細完美的排列後,觀者可感覺到昆蟲及潮玩彷彿「活」在眼前,生動又美麗,並把昆蟲最好的樣貌永世保留,寓意著萬物生靈重生,並感受到大自然的偉力與美。 ▲台灣藝術家詹益誠標本藝術系列作品。(圖/SWAMii Studio) 作品《The Renaissance Era》中,詹益誠將文藝復興時代米開朗基羅的傑作—大衛像,打碎以後融入到場景當中,並將色彩斑斕的藍閃蝶和秘魯透翅蝶至於上端,兩者形成強烈對比,將了無生機、枯萎、不完整的元素,結合拼湊成一個生氣蓬勃、綻放、完整的作品,「彷彿在破碎的歷史遺跡中,還原他最繁榮的樣貌」,如同在海底沈船的遺跡,沉靜又滄桑,但透過「生動」的昆蟲,讓觀者聯想到那個時代興盛、最好的樣貌。在勇於創新、打破框架的態度中,也可以感受到莫忘初心、不忘根本的精神!標本結合藝術,將大自然的鬼斧神工,與標本藝術家的匠心獨具完美契合,演繹自然之美 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤ 你的支持是我們最大的動力! ※本篇文章為Becometrue所有
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藝術
專訪
2022-05-02

Perkūnas Studio洪瑞良:工程藝術的結晶,藏家最珍貴的禮物。

文/蘇心儀 ▲台灣藝術家洪瑞良THE BEAST系列作品「仿生野獸」。(圖/Perkūnas Studio) 提到台灣3D列印領域的先驅,不能不提到他!就是3D列印界鼎鼎大名的南霸天–洪瑞良,目前是雷神藝術工作室(Perkūnas Studio)的創辦人,主要服務藝術創作及商業代工,但大家可能不知道,洪瑞良還有另外一個隱藏身分—藝術創作家! 洪瑞良於1988年出生於台灣高雄,對藝術有濃厚的興趣,一路從美術班到國立高雄師範大學美術系畢業。從小接觸藝術的洪瑞良,喜愛動手製作、組裝模型,透過實際操作及學習內化,除了充實藝術涵養以外,也對製造結構上有一定的瞭解,培養了他在藝術及製作工程上的深厚底蘊。 洪瑞良於2011年創立雷神藝術工作室(Perkūnas Studio),主要透過高端3D列印技術結合設計創作,後來導入了工程製作的技術(如:傳統工藝、模具製作、金屬鑄造、雷射切割焊接等),在洪瑞良的別具匠心的帶領下,雷神藝術工作室廣獲各界的支持及委製,大家耳熟能詳的LOL英雄聯盟、JT studio、貓·美術館、上班不要看-走鐘獎、黃小潔...等,都能看到雷神藝術工作室的接案作品。 ▲藝術創作家洪瑞良作品「馬首」。(圖/Perkūnas Studio) 提到藝術創作家的身分,洪瑞良利用現代技術加上自身美感,以及秉持著自己對藝術創作的熱情,進而開始金屬雕塑的創作。然而,洪瑞良並非傳統製造業出身,為了知道金屬鑄造的製程,洪瑞良跑遍了高雄的大街小巷,最後在鹽埕區銀樓街找到了願意教學的場所,開始摸索學習開模具的方式、與合作夥伴合力出資購買設備,並且找到了願意製作小量訂單的不鏽鋼廠商。 洪瑞良回憶起當時,第一次興奮又期待的迎來鑄造的成果,在他以為一切終將迎來順利的時候,換來的是公差縮水組裝困難,百般無奈下只能打掉重練。但他為了獲得別人沒有的經驗與技能,前前後後歷經了2年的時間,終於掌握了3D列印-金屬鑄造的技法,在創作設計中,洪瑞良融合了「現代」以及「野獸」元素,表達人與大自然之間關係的議題,打破傳統結構思維,做出了第一件「馬首」的作品!洪瑞良將這類型定義為Engineering Art(工程藝術),一種需要有工程機構設計概念、又需要傳統藝術美感結合而成的作品。 ▲藝術創作家洪瑞良THE BEAST系列作品「仿生野獸」。(圖/Perkūnas Studio) 後續洪瑞良以「仿生」為概念靈活運用金屬鑄造,推出「The Beast」系列作品,挑戰了全身關節的仿生,結合擬真脊椎可動技術,頭骨部分更加入瑞士機芯,機芯運轉時讓人感受到無比的活力,使作品栩栩如生,呈現出收藏家想要的任意姿態。洪瑞良認為「現代人崇尚自動化,有朝一日,周圍的人事物,轉變為機械化,血肉之軀不在,屆時這是否是原先人們希望的。」故以95%不鏽鋼製成的野獸The Beast,大至動作曲線與跳躍弧度,以剛硬的金屬雕塑完美呈現豹的肌肉線條。 ▲藝術創作家洪瑞良THE BEAST系列作品「仿生野獸」。(圖/Perkūnas Studio) 關於這個作品,洪瑞良還有一份情懷想分享給藏家:「這款藝術品,是一種可以與觀賞者互動的作品,是一種可以交流的作品,更是一種不怕壞掉的藝術品,可以將這個作品,傳承給你的後代,我們終將只是個過客,一個曾經擁有過他的人。」這是過往的藝術品都無法做到的,創造了藝術和工程間的獨特價值與不可取代性,也是洪瑞良希望呈現給藏家的一份真摯禮物。 ▲藝術創作家洪瑞良THE BEAST系列作品「仿生野獸」。(圖/Perkūnas Studio) 洪瑞良利用作品傳承理念給藏家,也希望藏家代代相傳;如同洪瑞良將「匠人精神」傳承給自家的雷神藝術工作室,同時讓我們深刻體會到,做任何事情都抱有熱情,找到創作的動力並且持之以恆才是最重要的事! 看完文章後,是不是也被這份「工程藝術」的浪漫所打動呢? 快來點擊右下方愛心並分享給所有人吧❤ 你的支持是我們最大的動力! THE BEAST系列作品「仿生野獸」簡介: 尺寸:主體40cm(含尾翼60cm) 材質:304不銹鋼、紅銅、鋁合金、尼龍 重量:7.5KG 零件數量:240個+1機芯 發行數量:限量30隻 ※本篇文章為Becometrue所有
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藝術
工程
2022-04-30
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